Культура XIX века, складывающаяся из многих искусств, чрезвычайно многообразна, и одна из составляющих многообразия – балет. Несмотря на то что, романтический балет возник уже почти два столетия назад, он до сих пор интересен артистам, публике и исследователям. Некоторые произведения этого жанра десятилетиями остаются в репертуаре музыкальных театров, сочиняются новые балеты в романтическом стиле, хореографы начинают стремиться к «аутентичности» сочинения, создавая реконструкции постановок, давно сошедших со сцены.
Эпоха романтизма обозначила высокий взлет исканий всей европейской культуры. Девизы романтического искусства объединили, при очевидных оттенках национального своеобразия, художников многих стран континента.
Деятели балетного театра, его композиторы, драматурги и художники, его хореографы и танцовщики достигли того, что образы, ими сотворенные, сделались достоянием всей Европы, стали безграничными в буквальном смысле этого слова. Искусство балетного романтизма, стиснутое рамками короткого периода времени, опрокинуло и эти рамки отпущенного ему исторического срока: отзвуки романтического балета слышатся и поныне, в новых произведениях балетной сцены. Нет нужды особо останавливаться на том, как многомерно и свободно продолжилась жизнь романтических шедевров во всех сколько-нибудь значительных театрах мира.
Романтизм в западноевропейском балете неразрывно связан с легендарными именами Марии и Филиппо Тальони и их шедевром, «Сильфида».
Новый стиль, созданный Тальони, был чрезвычайно существенным шагом для последующего развития этого искусства. Во-первых, одним из главных отличий новых балетных спектаклей было то, что сюжет излагался средствами танца, воздушного, прыжкового, легкого, по сравнению с балетами XVIII века, где главным выразительным средством была пантомима. Еще один шаг вперед в этот период заключался в том, что на первый план начала выходить балерина. XVIII век хореографии был веком мужского танца, на протяжении которого один за другим появлялись выдающиеся танцовщики-виртуозы, а женщины в своих тяжелых костюмах не могли даже составить с ними равноправный дуэт, не говоря уже о том, чтобы солировать в балете. Это стало возможным благодаря введению нового костюма, близкого к модам того времени и простого по покрою и отделке, а также в первую очередь благодаря серьезной подготовке танцовщиц – ежедневной танцевальной практике и четкому режиму. Правда, с выходом балерины на ведущую роль, мужские образы были отодвинуты на второй план. Это, конечно, не было положительным явлением, но достаточно закономерным. Только на рубеже XIX-XX веков в России началось возрождение мужского танца. Также, изменилась структура спектакля. Дуэт постепенно становится основой, центром танцевальной партитуры; также важное место занимают массовые танцы, причем кордебалет, синхронно выполняющий свою партию, как бы играл роль «хора», на фоне которого выступала солистка, а так как их партии строились на однородных движениях, то технически более сложная партия солистки выглядела еще эффектнее.
Одним из самых главных достижений было то, что в романтическом балете утвердилась пальцевая техника, танец на носках, который в последующее время был доведен до совершенства. Новая форма танца, простая по своему рисунку, но трудная по своей технике, значительно расширяла рамки танцевальной выразительности.
Таким образом, в ходе курсовой работы мы пришли к выводам, что Филиппо Тальони значительно обогатил балет как молодое танцевальное искусство новыми формами и методами подхода к танцу. Он также привил ему классический академизм, в результате чего танец приобрел совершенно новый визуальный ряд, новые технические и пластические решения и возможности, что позволило современному балету более точно и красиво передавать внутренние переживания героев, добиваться максимальной реалистичности и вдохновенной убедительности в изображении своих персонажей. Балет, в том виде, каком мы знаем его сегодня, многим обязан Филиппо. Новый стиль, созданный Тальони, был чрезвычайно существенным шагом для последующего развития этого искусства. Именно Тальони реформировал устаревшие приёмы.
Таким образом, в процессе полного рассмотрения творческой деятельности Филиппо Тальони мы ответили на многие вопросы и решили нижеследующие задачи:
рассмотрели историю возникновения и развития балета в европейских странах;
исследовали зарождение нового направления в искусстве – романтизма;
проанализировали биографию и творческую деятельность династии Тальони, в частности Филиппо и Марии Тальони;
рассмотрели историю создания балета «Сильфида»;
выявили особенности и новизну, привнесенные Тальони в развитие мировой хореографии.
28 страниц
77% уникальность
2022 год
4 просмотров
