Живописный экфрасис своим содержанием имеет описание живописного произведения, картины или иконы. Словесное описание картины изучают при помощи терминов аллюзия (дословно - намек) и реминисценция (дословно - припоминание); при этом рассматривают элемент художественной системы, основанный на мотиве ранее известных произведений. Изображение одного произведения в другом, «диалог» произведений исследует теория интертекстуальности. Однако вышеназванные лингвистические подходы решают иные задачи, чем исследование особенностей словесного выражения визуальных артефактов в тексте.
По функции живописные экфрасисы являются сюжетообразующими: содержание картины – это движущая сила сюжета. Экфрасисы задают особую лирическую тональность, выполняя эмоционально-экспрессивную функцию.
В произведениях русской литературы ХIХ в. малой и средней формы, сюжет которых разворачивается вокруг визуального артефакта, активно представлен художественный живописный экфрасис с сюжетообразующей функцией.
Среди основных свойств экфрасиса можно назвать стремление, во-первых, к относительной самостоятельности внутри текста произведения, во-вторых, - к однозначности при демонстрации явно противоположных точек зрения в истолковании изображения. Конечный смысл картины – основная и единственная ее идея, - так или иначе, просвечивает и доминирует в тексте. Экфрасис есть способ реализации основного принципа поэтики – принципа двоемирия. Экфрасис, открывая фантастический план произведения, является источником мистического начала в тексте.
Совершенство описываемой картины – одно из важнейших свойств как художественного, так и публицистического романтического экфрасиса. Живописное полотно предстает шедевром, который через живость, пластичность, экспрессию изображения доносит до зрителя воплощенную в нем сверхидеал творческих устремлений художника.
Герои произведений Ф.М. Достоевского «Идиот» и Л.Н.Толстого «Анна Каренина» наблюдают картины, и это оказывает на главных героев определенное впечатление. У Федора Михайловича герои говорят словами автора, передавая его личное впечатление от картины «Мертвый Христос во гробу» Ганса Гольбейна. Лев Николаевич размышляет в тексте о смысле и назначении искусства. Таким образом, понятие экфрасиса расширяется и переходит в ранг философии.
В романе «Анна Каренина» Толстой глубоко осмыслил всегда волновавшие его вопросы любительства и профессионализма в искусстве, техники и содержания. Противопоставление художника-дилетанта Вронского профессиональному живописцу Михайлову поднято Толстым до высоты глубоко принципиальной проблемы, полярно противоположного отношения к искусству вообще.
О роли картины Ганса Гольбейна Младшего «Мертвый Христос» в романе «Идиот» написано достаточно много. Суммарно основную функцию ее включения в произведение можно определить как сюжетно-композиционный и идейно-философский центр; и, разумеется, эта картина важна в плане психологической характеристики героев.
Визуальный ряд романа Достоевского отличается тем, что выстраивает вторичную реальность, за которой порой не видно оригинала. В то же время наиболее значимые картины, упомянутые в тексте, относятся к эпохе Возрождения, пришедшей на смену Средневековью, и их нельзя не считать оригинальными, собственно, как и Возрождение. Однако быть оригинальным и быть оригиналом – разные вещи. если на уровне живописного сюжета оригинал недостижим и непостижим, значит, его нужно искать в иной сфере – в системе образов, для которой также актуальна оппозиция Средневековье – Возрождение, оригинал – копия.
В повести Н.С.Лескова «Запечатленный ангел» использован большой объем информации, связанной с иконами. Иконопись в это время находилась в состоянии упадка, поддерживалась, практически, исключительно в старообрядческой среде. Лесков был одним из первых авторов, обративших внимание на иконопись, чем предвосхитил последующее так называемое «открытие иконы». Н.С.Лесков выступал в защиту «одной из самых покинутых отраслей русского искусства» - иконописи, которая, по его мнению, служила делу просвещения народа. Он указывал на мировое значение таких шедевров, как «филаретовские святцы в Москве», «канонические створы русского письма, находящиеся в Ватикане у папы». Лесков не воспринимает литографированные иконы как искусство. «Иконы надо писать руками иконописцев», - утверждает он. Наивысшую оценку дает он русской школе иконописи. Из выдающихся русских мастеров-изографов своего времени Лесков называет имена Пешехонова, Силачева, Савватиева. Таким образом, созданию «Запечатленного ангела» предшествовала большая работа Лескова по изучению иконописи как искусства.
30 страниц
57% уникальность
2022 год
20 просмотров
