С момента возникновения и развития звукорежиссуры как нового направления в искусстве одной из принципиальных проблем стоящих перед ней была разработка методов и средств сохранения и передачи звуковых образов концертных залов и других пространств, формирующихся в процессе исполнения в них музыкальных произведений. Роль пространства в формировании музыкального образа была известна со времен античности. Многие крупнейшие композиторы, среди которых И.С. Бах, Й. Гайдн, В. Моцарт, Г. Берлиоз, Р. Вагнер и др. создавая свои произведения учитывали в каких помещениях они будут воспроизводится и какое эмоциональное влияние последние будут оказывать на слушателя.
С начала ХХ века искусство создания концертных залов получило научную основу и была установлена связь объективных параметров помещения (структуры отражений, времени реверберации и пр.) с параметрами эстетической оценки звучания музыки в них, что получило свое применение в современных программных инструментах компьютерного моделирования замкнутых пространств, таких как EASE, CATT, Odeon и др. Для сохранения и передачи этих объективных параметров и обусловленных ими слуховых ощущений в процессе звукозаписи и звуковоспроизведения было инициировано большое количество проектов направленных на разработку систем пространственной звукозаписи и звукопередачи (Dolby Digital, бинауральная стереофония, Ambisonics, Ambiophonic, Wave Field Synthesis и др.), адаптивных цифровых устройств пространственной обработки звука, технологии аурализации и др. Возросшее количество исследований в этих областях и активно расширяющаяся практика использования их результатов говорят о том, что эволюция звукорежиссуры вступает в этап актуализации технологий трехмерного звука. Внедрение в индустрию звукозаписи трехмерного звука ставит очень много важных вопросов перед звукорежиссерами, касающихся техники микрофонного приема, форматов хранения звукового материала, его обработки и сведения.
На стыке искусства и техники, используя выразительные приемы и технико-акустические средства звукозаписи, звукорежиссер выступает соавтором или интерпретатором режиссерских идей в художественно-идеологической интерпретации декораций. Успешная реализация творческой идеи средствами звукорежиссуры возможна только в том случае, если звукорежиссер знает технические приемы звукорежиссуры и особенности восприятия аудиовизуального произведения и учитывает их в своей работе. Техника звукорежиссера – это средство, с помощью которого он реализует свои творческие идеи. В любом случае звукорежиссёр должен точно знать, что должна выражать музыка, чего она должна достигать в конкретной сцене, в определённом месте театра. Только понимая произведение в целом, мы можем определить, где, в какой действенной функции, какая музыка нужна.
При выборе звукорежиссер должен знать не только тип музыкального произведения, которое он хочет, но и тип исполнения, в котором оно будет звучать на сцене: симфоническое, эстрадное, камерный оркестр или, например, народный. музыкальный оркестр. При выборе вокальных произведений, будь то песня, романс или что-то подобное, важно не только правильно выбрать жанр, но и учесть, соответствует ли музыкальное сопровождение рассматриваемому сценическому действию. При выборе музыки для концерта звукорежиссёру важно учитывать целевую аудиторию (дети, взрослые, профессиональные организации) и соответствующим образом оформлять музыкальное наполнение. Музыкальный материал должен быть понятен слушателям, вызывать положительные эмоции и создавать определенное настроение на разных этапах сюжета.
31 страниц
78% уникальность
2022 год
36 просмотров
