Чеховская драматургия становится удобным материалом для решения собственно театральных проблем, служит для демонстрации возможностей театра как искусства, превращаясь в своеобразный метатекст (становясь Театром как таковым, эталоном «театрального»). Отдельные спектакли (как авторские единицы театрального процесса) в поле метатекста образуют новые смысловые связи. Так, режиссерские версии одной и той же чеховской пьесы, поставленной в разное время, не только маркируют изменение исторического контекста, но и манифестируют художественную эволюцию режиссера. Постановки, сделанные на одной сцене разными режиссерами (с большим временны м интервалом), обозначают смену и общего театрального языка, и эстетической программы данного театра.
Через взаимодействие героя спектакля с окружающими людьми и с обстановкой возникает сценическая атмосфера. Сценическая атмосфера всегда порождается основными событиями, взаимосвязана со сквозным действием пьесы, она является одновременно и следствием и причиной этих событий. Часто новое событие в жизни действующих лиц вызывает новую атмосферу.
Процесс создания сценического образа очень многообразен и индивидуален. Живой сценический образ рождается тогда, когда актер полностью сливается с ролью, глубоко и точно поняв общий замысел произведения. Каждый актер оставляет отпечаток на своем герое, наложив что-нибудь индивидуальное, привнеся новую жизнь в роль.
Актер, как и любой художник, воздействует на людей не простым высказыванием своих взглядов или убеждений, а силой создаваемых им образов. Он представляет на суд зрителей характеры конкретных людей, раскрывает их внутренний мир, выявляет их связи между собой и обществом. И чем ярче, убедительнее актер делает это, тем сильнее воздействие его искусства на зрителей, тем больше оно отвечает своему высокому призванию.
Сценическое переживание не возникает, подобно жизненному, в результате воздействия реального раздражителя (ибо такой раздражитель, который обладал бы реальной способностью вызывать нужное переживание, на сцене отсутствует). Вызвать в себе нужное переживание актер может только благодаря тому, что аналогичное переживание ему очень хорошо знакомо, что он знает его по своему жизненному опыту (неоднократно испытывал его в жизни) и поэтому отлично его помнит. В этом случае актер как бы уже заранее обладает данным чувством, ему остается только в нужный момент извлечь его из глубины своей эмоциональной памяти и соединить с условным сценическим раздражителем.
Зритель, как правило, видит на сцене лишь малую часть работы, которую проделал актер, для того, чтобы воплотить образ: он видит результат, к которому пришел актер, а не процесс который ему пришлось переживать. Для того, чтобы зритель поверил, заинтересовался режиссеру и актерскому составу необходимо выполнить немалую работу. Практическая работа над художественным воплощением роли заключается в том, что практически все нужно придумывать и домысливать самому, проявлять фантазию.
Сценический образ Ольги Прозоровой в пьесе А.П. Чехова «Три сестры» можно определить как форму воспроизведения всего, что понял и прочувствовал артист в том произведении искусства, которое он подготовил к показу и демонстрирует зрителям на сцене. Проще говоря, это единство и целостность «Я» артиста, и «Он» – художественный образ произведения с его компонентами: идея, содержание, символика, изобразительное решение и т.д.
На зрителей воздействуют и само произведение искусства, и творческий процесс создания сценического образа – перевоплощение исполнителя в «героя» (персонажа) правдоподобной «истории», которую он эмоционально рассказывает зрителю.
19 страниц
55% уникальность
2021 год
46 просмотров
