Жанр «галантных празднеств». Истоки создания, основные мастера

В начале XVIII столетия пышное, громкое барокко отходит на второй план и уступает место новому стилю – рококо. Этот стиль заявляет о себе во множестве сфер жизни французского двора: бесконечные коридоры, пышное убранство Версаля сменяется небольшими гостиными придворных и камерными салонами знати. Таким образом, стиль задал особый вектор интимности, скрытности. Архитектура, интерьеры вобрали в себя специфическую «рафинированность» стиля, которая в итоге заполнила остальные сферы искусства.

---

Если вы не знаете, где можно заказать экзаменационные билеты и ответы , переходите на Work5 и заполняйте форму заказа.

---

. Так, например, особую популярность начинает приобретать скульптура малых форм, а также изделия декоративно-прикладного искусства. Обстановка вокруг человека выразилась в гармонии пастельных оттенков и светлых красок, в мелком и изящном декоре. В итоге окружающее пространство интегрируется и с живописью рококо. Основополагающей в рисунке становится мягкая и легкая линия, которая создает фирменную «нарочитость» стиля. Поэтому очень важным в эпоху рококо становится расцвет техники пастели, которая способна передавать тончайшие нюансы линии и цвета. Жанры живописи галантного века разнообразны, художники, как и прежде пишут исторические произведения, но особую популярность начинают приобретать жанр портрета, пастораль и жанр галантных сцен. Эстетически живопись следует выполнению следующих принципов: декоративность, преуменьшение, утонченность. В программе стиля рококо такое культурное явление как «праздник» становится чуть ли не важнейшим ее элементом. Главный мотив для этого интимного стиля – игра, причем игра не только на сцене или на бале-маскараде, но и игра в жизнь. Философией мимолетного рококо становится «искусство как наслаждение». Важнейшей целью программы «галантного века» становится посыл на эмоции удовольствия, чувства любви, ощущения прекрасного вокруг себя. Через призму этого искусства наступает понимание о желании людей жить одним днем и ловить момент прекрасного в настоящем моменте. Целью данного исследования является определение основных принципов формирования жанра галантных празднеств. Для достижения цели необходимо будет выполнить следующие задачи: 1) Изучить историю возникновения и развития жанра 2) Выявить самые главные и частотные сюжеты, которые свойственны жанру галантных празднеств 3) Определить основоположников и последователей жанра 4) Провести стилистический анализ на примере Объектом исследования в работе является жанр галантных празднеств. Предметом исследования в реферативной работе историческое своеобразие, подробно раскрывающее эстетическую программу жанра. Теоретической базой исследования стали труды отечественных и зарубежных авторов таких как С. М. Даниэль, В. И. Раздольская, В. М. Алпатов, Б. Р. Виппер.

Отвечая на поставленную цель исследования, можно обозначить следующие принципы формирования жанра галантных празднеств: 1) Галантный век как образ жизни общества XVIII века 2) Живопись как дополнение к окружающему убранству камерных салонов французской знати 3) Восприятие эротизма как торжества гедонистического образа жизни и обнаженного тела 4) Игра – неотъемлемая часть жизнь общества Изобразительное искусство рококо в самом деле являло собой выразительность особенностей культуры и жизни французской знати. Долгое время рококо оставался поводом для споров насчет его стилевой самостоятельности. Поскольку рококо такой же нарядный стиль, как и барокко, исследователи настаивали, что рококо лишь вариация своего предшественника. Однако, совершенно иное восприятие человека, его окружения и искусства делают рококо самостоятельным стилем. Игривость и кажущаяся легкомысленность на самом деле открывают стилевые особенности рококо через идеализацию формы, деталей, а также через мельчайшие нюансы цвета. В жанре галантных празднеств чувствуется смятение и ощущение неустойчивости человеческой жизни. Мимолетность жизнь было крайне важно поймать и запечатлеть на полотне.

1. Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства 2 изд. – М., 1963 2. Акимова Л.И., Бусева-Давыдова И. Л. История искусств – М., 2003 3. Белова Ю.Н. Формула пасторали Антуана Ватто // XVIII век: литература в эпоху идиллий и бурь – XVIIIe siècle la littérature au temps des idylles et des tempêtes: Научный сборник. Вып. 8. / Под редакцией Н.Т. Пахсарьян. М.: Экон-Информ, 2012. С. 302-310. 4. Белова Ю.Н. Театр военных действий Антуана Ватто // Вестник искусств Санкт-Петербургского государственного университета. Серия XV. Вып. 3. 2011. С. 32-43. 5. Даниэль С. М. «от Ватто до Фрагонара» 6. Искусство Франции в XVIII в. [Совм. с В. Ф. Белявской и В. И. Раздольской] // История искусства зарубежных стран. Т. III. М., Изобразительное искусство, 1987. [Переизд.] 7. Немилова И. С. Ватто и его произведения в Эрмитаже – Л., 1964 8. Питер Пауль Рубенс [альбом репродукций] / Вступ. статья В. Раздольской. — Л.: Аврора, 1973 (Серия: Мастера мировой живописи). — 23 с. 9. Чегодаев А.Д. Антуан Ватто – М., 1963