Актуальность данной темы обусловлена тем, что профессия концертмейстера сложилась очень давно. Люди всегда аккомпанировали друг другу на различных музыкальных инструментах - духовых и барабанах. Это были самые простые аккомпанементы, которые использовались для сопровождения мелодии.
Они были повторением мелодии на октаву ниже или выше. Древние греки достигли более высокого уровня сопутствующего искусства. Важнейшей частью музыкального искусства была вокальная музыка, в которой мелодия составлялась по поэтической мере стихотворения. Древнюю Грецию по праву можно назвать матерью современного хорового и танцевального сопровождения.
Следующий этап развития - сопровождение в форме импровизации. Ю. Б.
Если у вас недавно прошла производственная практика заказать отчет по ней вы можете на сайте Work5.
. Акбари в своем учебнике «По истории сопутствующего искусства» пишет: «Перемены пришли из Франции в XIV веке.
В светской музыке того времени мелодия сопровождалась средним голосом (или несколькими голосами) и исполнялась обычно импровизационно на музыкальном инструменте. Этот сопровождающий голос должен был идти в другом направлении, чем мелодия, чтобы не заглушать основной голос.
Изначально народные музыканты использовали элементы импровизации, опирались на принятые в народной среде формы музыкальной мысли (интонации, ритмы), которые обогащали и обновляли музыку. Ее творчество проникло в городскую музыкальную культуру, а импровизация нашла себе место в европейской профессиональной музыке еще в средние века.
В барокко появились различные виды клавишных инструментов - девственница, клавесин, клавесин.
Основным предназначением исполнителя в то время было аккомпанемент, но это еще не был отдельный вид деятельности, а необходимая часть фортепианного мастерства. Импровизация становится основой исполнительского искусства.
Каждый исполнитель должен был уметь импровизировать на определенную тему. Больше всего ценилась настоящая импровизация, а не заранее продуманная. Аккомпанемент был одним из обязательных видов импровизации.
Следует отметить, что статус исполнителя был намного выше, чем у композитора.
Композиторы просто написали мелодию и бас и дали цифры под басом для более точной мысли автора (какие аккорды или интервалы следует использовать). Создан гамофонно-гармонический запас музыкального материала - мелодия заняла ведущее место, а бас стал основной основой музыки.
В 17-18 веках бурно развивалась виртуозная техника импровизации. Аккомпанемент также рассматривался как особая форма импровизации. Музыкант, играющий на клавесине или клавесине, должен был придерживаться определенных правил, точно знать контрапункт, а также поддерживать музыкантов, играющих в ансамбле. Такого музыканта звали «Маэстро Чембало», именно он долгое время занимал ведущее место в оркестре.
В 1600 году родилась опера, сфокусированная на различных видах искусства, функция руководителя легла на «Маэстро Чембало», который был знатоком всех музыкальных вопросов (хор, оркестр, танец, драма). С этого момента уже можно говорить о профессии товарища.
Целью данной работы является изучение концертмейстерской деятельности в России XIX-XX веков. При этом можно выделить следующие основные задачи:
- рассмотреть оперно-театральное искусство и концертмейстерскую практику;
- изучить истоки камерно-вокальной музыки;
- рассмотреть концертмейстерскую деятельность композиторов в оперном театре;
- проанализировать концертмейстерскую деятельность в контексте русской музыкальной жизни XX века.
Объектом данного исследования выступает концертмейстерская деятельность. Предметом - концертмейстерская деятельность в России XIX-XX веков.
Можно определить следующие ведущие идеи исследования: музыкальное творчество в этот период представлено разными жанрами. Приоритетные позиции занимают опера и камерная музыка. Опера привлекает композиторов не только как жанр, подтверждающий их национальное значение, но и как театр, в котором создаются национальные певцы. Поэтому в центре первого раздела главы - «Концертмейстерская деятельность композиторов в оперном театре» - классы М. Глинки, А. Варламова, А. Верстовского, А. Даргомыжского с певцами, готовящими оперные партии. Благодаря сложной и кропотливой работе композиторов в театре сформировались национальные традиции пения и сопровождения; Кристаллизовалась и исполнительская эстетика русской оперы.
Практическая значимость данного исследования обусловлена возможностью применения его результатов с целью дальнейшего исследования концертмейстерской деятельности в России XIX-XX веков.
В работе использовались общенаучные методы, такие как анализ, синтез.
Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы.
36 страниц
92% уникальность
2020 год
39 просмотров
