Танцевальная культура 18 века

Актуальность. К началу 18 века балет перекочевал из французского двора в Парижскую оперу к разностороннему театральному деятелю Жан-Батисту Люлли, который «сохранил базовую концепцию балета - сложную форму, в которой танец является неотъемлемым и важным элементом». В течение этого столетия балет распространился по Европе и из изысканного способа движущихся образов во время большого спектакля превратился в самодостаточное искусство исполнения, ballet d'action («действующий балет», балет с сюжетом). Эта новая форма почти полностью разрушила искусственность, присущую придворному танцу, и установила новый закон: «искусство должно стремиться подражать природе, существованию». В результате костюмы и хореография стали более свободными и способствуют большему раскрытию выразительных талантов тела.

---

Вам нужна контрольная на заказ срочно в Екатеринбурге ? С Work5 это не проблема.

---

. Дверь открылась в мир натуралистических костюмов и босоножек - пуантов, которые давали танцору большие возможности при подъеме на носки. Во Франции и других странах Европы особенности нового танцевального искусства проявляются в конце XVI-XVII вв., тогда как в Италии процветание начинается в конце XIV - начале XV веков. Поэтому в течение XV-XVI веков законодателем танцевальной моды была Италия. Театрализованные представления, такие как интермедии с песнями и танцами, проходят в залах дворцов итальянской знати. Цель исследования – рассмотрение институционализации как науки в России. Задачи: 1. Исследовать танцы эпохи Возрождения. 2. Рассмотреть бытовые танцы XVIII века. Объект исследования – танцевальная культура эпохи возрождения. Предмет исследования – танцевальная культура 18 века. Методы исследования – анализ и систематизация изученной литературы. Гипотеза. Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками Работа состоит из введения, основной части, заключения и списка использованной литературы. В первой главе рассмотрены различные виды танцев эпохи возрождения, в каждой местности они имели свои особенности Во второй главе исследуются бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды.  

Подводя итоги, мы видим, что музыкально-хореографическая лексика танцев эпохи Возрождения в том виде, в котором они дошли до нас, представляет значительный художественный и практический интерес, и поэтому свою скромную задачу автор статьи видит в том, чтобы привлечь их внимание и удержать. параллель между древней и современной музыкой и танцевальной культурой. Бытовые танцы эпохи Возрождения вызывают большой интерес у современной публики и являются чрезвычайно интересным материалом для изучения. Не только балы, вечера, но и пышные уличные праздники, достигающие порой необычайной яркости и пышности, не обходятся без танцевального искусства в эпоху Возрождения: «... танец был признан не только способом развлечения, посредством движения корпуса, но и благородным искусство, которое является средством передать настроение в гордом ритме красивых линий. Таким образом, с эпохи Возрождения начали стремиться к идеалам утонченного, отдавая танцу почетное место рядом с музыкой, живописью и скульптурой. Являясь лишь одним из многих компонентов синтетического целого, это поле дает почву для изучения формирования таких синкретических жанров, как комедия, мадригальные балеты, мадригальные комедии, балеты с пением и другие.

1. Аксенова, А. История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения / А. Аксенова. - М.: Эксмо, 2017. - 220 c. 2. Блазис К. Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы. М., 1864, с. 209. 3. Волкова, П.Д. История искусства: иллюстрированный атлас / П.Д. Волкова. - М.: АСТ, 2018. - 221 c. 4. Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство [Текст]: учебник / Т.В. Ильина. – 4-е изд., стереотип. – Москва: Высшая школа, 2008. – 368 с. 5. Ильина, Т.В. История искусств. Отечественное искусство [Текст]: учебник / Т.В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – Москва: Высшая школа, 2007. – 407 с. 6. Паниотова, Т.С. История искусств [Текст]: учеб. Пособие / Т.С. Паниотова. – Москва: Кнорус, 2012. – 680 с. 7. Тальмин, Я. Задачи, история и техника театра: Руководство для любителей сценического искусства / Я. Тальмин. - М.: КД Либроком, 2018. - 224 c. 8. Толмачев, Ю.А. Духовые инструменты. История исполнительского искусства: Учебное пособие / Ю.А. Толмачев, В.Ю. Дубок. - СПб.: Планета Музыки, 2015. - 288 c. 9. Хук, Ф. Галерея аферистов.История искусства и тех, кто его продает / Ф. Хук. - М.: Азбука.Азбука-Аттикус, 2018. - 448 c. 10. Шестаков, В.П. История истории искусства: От Плиния до наших дней / В.П. Шестаков. - М.: Ленанд, 2015. - 336 c.