История живописи есть, в сущности, история нашего видения. Техника меняется лишь тогда, когда меняется наше зрение. А оно изменяется лишь тогда, когда меняется наше общее отношение к миру. Смотря, человек претерпевает что-то и в то же время действует. В зависимости от того, какая сторона в человеке преобладающая — пассивная или активная, в зависимости от того, хочет ли человек только воспринимать или лично реагировать, меняется его зрение, меняются его зрительные образы. Глаз не только пассивно воспринимает, но и перерабатывает увиденное. Человеку, осознавшему, что его видение это продукт двух сил — внешней и внутренней, приходится делать выбор между тремя возможностями в отношении к миру: или обратиться к миру, потеряв самого себя, или обратиться к самому себе, оставляя мир, или держаться на границе этих двух миров.
Экспрессионизм был и остается спорной культурой. С одной стороны, экспрессионисты не выпускали какой угодно возможности для громкой декларации на тему рождения нового течения, с другой стороны, — рекомендовали отказаться от реальности ради углубления в субъективное переживание. Отчуждение в экспрессионизме опредмечивается в образах страха, боли, войны, насилия, гибели, смерти духовной и физической. Распространение в экспрессионизме получают также темы безумия, тоски и безысходности. Особую значимость получают художественные образы безобразного. Внутриличностный конфликт может проявляться в образах мрачных и печальных пейзажей, молчаливых и одиноких фигур. Помимо двух мировых войн, катастрофичность сознания людей описываемого периода усугублялась процессами урбанизации. Образ бездушного города, урбанизированной среды стал одним из символов тотального одиночества, разобщенности и отчуждения20-го века.
Поклонение индивидуализму в экспрессионизме в живописи удивительным образом совмещается с непрерывным стремлением объединяться. Экспрессионизм в живописи также раскрыл такие особенности изобразительного искусства, как завышенное напряжение цветового контраста, укрепление энергетики формы благодаря деформации и употребления открытых кричащих цветов. Как говорил Кандинский: «Экспрессионизм представляет собой противоположные крайности: стремление человека, исходя из своей внутренней силы, изменить природу. Экспрессионист исходит из фактов духовного видения, — видения, обладающего творческой силой, силой, строящей мир согласно другим законам, чем законы, чувственного видения».
В 20-м веке экспрессионизм зачастую познавал гонения. Нацисты, которые пришли к власти в Германии, совершили кошмарную акцию. В 1937 году организовали большую выставку работ экспрессионистов под названием «Дегенеративное искусство». Картины экспрессионизма, которые были выставлены, подлежали уничтожению.
В искусстве Бэкона с новаторской мощью и неподражаемой эмоциональной глубиной раскрыта тема смертного, но живого, пугающего, но одновременно манящего и вызывающего безграничное сострадание человеческого естества в его драматической схватке с изначально заложенной в нем логикой изоляции и неизбежного распада. Бэкон сознательно избегал любой повествовательной иллюстративной формы (ставшей анахронизмом с развитием фотографии и, в целом, средств аудиовизуальной коммуникации), стремясь воздействовать на зрителя, его нервную систему, посредством прямого ощущения. Погружаясь в созерцание запечатленных художником извивов и преломлений человеческих фигур, причудливо деформированных или фрагментированных, словно бы выворачиваемых наизнанку и истекающих жизнью. Теряется повседневная практическая острота зрения, переставая служить посредником между видящим и видимым. Художественное ощущение вторгается в сознание зрителя напрямую.
Фигуры, изображаемые Бэконом, живописны, но абстрактны, они зачастую показаны заключенными в геометрически правильные клетки из стекла или железа, помещенные на плоском, невыразительном фоне.
В очень многих его картинах были использованы работы старых мастеров. Его серия «Орущие Папы», например, из которых самая известная работа «Изучение Папы Иннокентия Х Веласкеса» исказила оригинальные образы испанского художника XVII века Диего Веласкеса до неузнаваемости, придав им ужасающие, шокирующе экспрессивные формы нашего темного столетия. На одной из этих картин визжащий понтифик был заключен в стеклянную клетку. На другой - на него с фланга нападает обглоданная туша быка, этот сюжет был позаимствован у Рембрандта.
Хотя в его картинах прослеживается влияние Пикассо, сюрреализма и немецкого экспрессионизма, Бэкон всегда утверждал, что он просто реалист: «Ничто не может быть ужаснее, чем сама жизнь».
Бэкон описывал технику своего письма таким образом: «Вы не можете себе представить, как безнадежность в работе может заставить просто взять краску и делать все, что угодно, чтобы выбраться из рамок сотворения иллюстративного образа любого типа».
Бэкона критиковали за извращение украденных образов, но эта критика не достигла своей цели. Без сомнения, величайший художник второй половины 20-го столетия, он является автором мощных незабываемых образов. Он вышел за рамки допустимого с большим остроумием, мужеством и каким-то гибельным отчаянием. «Я оптимист, - заявлял он, - но я не верю ни во что». Рядом с дикими и величественными образами, созданными Френсисом Бэконом, творения других открыто объявляющих себя геями художников, таких, как Дэвид Хокни, Джильберт и Джордж, Дуэйн Михаэлс и даже авантюристичный Роберт Мапплторп, бледнеют.
26 страниц
75% уникальность
2015 год
112 просмотров
