В настоящее время керамика и стекло прочно заняли передовое место
среди конструкционных и отделочных материалов. Они позволяют создавать
уникальные здания и сооружения, не имеющие аналогов в мировой истории
архитектуры.
Керамика по своей природе поистине уникальна: керамическим изделиям
можно придавать всевозможную форму, а их лицевую поверхность офактуривать,
покрывать глазурями, ангобами, декорировать. С древних времен в обиход
вошло керамическое изобразительное искусство, которое постоянно
совершенствуется.
Стекло и изделия на его основе имеют также широкий спектр применения:
оконные и витринные стекла, зеркала и декоративно- отделочные стекла,
стеклопакеты и стеклоблоки, ячеистое стекло и стекловолокно, ситаллы и
шлакоситаллы и т.д. Как и керамика, стекло является предметом
изобразительного искусства. Издавна мастера стеклодувы создавали
неописуемые по красоте шедевры, художественное великолепие отображено в
стекломозаике, цветных витражах.
Оба материала – стекло и керамика уникальны по своей сути и
незаменимы. Прочность и надежность керамики, светопрозрачность и
эстетичность стекла предопределили их главенствующую роль в современной
стройиндустрии.
Ваша кандидатская диссертация на заказ в Тюмени будет исполнена качественно на Work5.
.
Глава 1. Керамика
Само слово «керамика» происходит о т греческих слов keramos – глина и
keramikos – гончарное искусство. Иными словами, керамические изделия
изготовляют из глины путем придания ей в пластическом состоянии заданной
формы с последующими процессами сушки и обжига.
По структуре различают: - грубую керамику (строительная, шамотный
кирпич и др.),
- тонкую с однородной мелкозернистой структурой (фарфор, пьезо и
сегнетокерамика, керметы и др.),
- пористую с мелкозернистой структурой (фаянс, терракота, майолика и
др.)
- высокопористую (теплоизоляционные керамические материалы).
По применению керамику подразделяют на:
- строительную (кирпич, черепица, облицовочные плитки и др.),
- бытовую и санитарно-техническую (посуда, художественные изделия,
умывальники),
- химически стойкую (трубы, детали химической аппаратуры),
- электротехническую, радиотехническую, теплоизоляционную (керамзит,
пенокерамика и др.),
- огнеупоры.
Художественная керамика - художественные изделия из обожженной глины
специального состава и изготовления: фарфор, фаянс, майолика, терракота,
гончарные изделия.
Производство керамических изделий – одно из самых древних ремесел.
Начиная с каменного века, изготовлялись простые глиняные сосуды как
необходимая утварь для хранения пищи и воды. В эпоху палеолита существовали
сделанные из глины скульптуры людей и животных. Когда человек научился
добывать огонь, производство керамических изделий сделало большой шаг
вперед. Изделия из глины, обожженные для придания им твердости, были
известны еще за 15 тыс. лет до н.э.[1]
1.1. Архитектурно-художественная керамика
Архитектурно-художественная керамика включает декоративные садово-
парковые вазы, монументальную скульптуру, настенные панно, детали ажурных
решеток, фонтанов, декоративные барельефы, изразцы и другие архитектурные
изделия.
Процветала декоративная керамика и на Руси. В русском архитектурном
декоре отражались вкусы народных мастеров, создававших праздничность и
нарядность древних храмов, трапезных палат, княжеских и боярских теремов.
Возникшие на Руси терракотовые рельефные изразцы были у дачной творческой
переработкой традиционной белокаменной резьбы. Их производство было
организовано в 1653г. на Валдае приглашенными ту да белорусскими мастерами.
Мастера знали секрет изготовления глухих оловянных эмалей четырех цветов
(белого, желтого, бирюзово-зеленого и синего) полупрозрачной коричневой
поливы, которая на красной поверхности изразца давала различные оттенки.
Эти многоцветные изразцы отвечали настроениям того времени, прекрасно
сочетаясь со своеобразным декором зданий.
Изразцы – это облицовочные майоликовые плитки, имеющие с тыльной
стороны румп в виде открытой коробки, предназначенной для крепления в
кладке стен, печей, каминов. Каждый изразец устанавливался на отведенное
ему место в кладке, которая доводилась до ее верхнего края, после чего
румпы изразцов и промежутки между ними заполнялись раствором.
Сложно сказать, когда именно на Руси вошли в обиход изразцы, но
большинство специалистов сходятся во мнении, что появление их связано с
Византией и христианством. Как известно, первым русским каменным храмом
была Десятинная церковь, построенная в 10 веке в Киеве. В 13 веке она была
полностью разрушена, однако раскопки, проводимые современными археологами
на месте, где стояла церковь, позволили обнаружить не только образцы
керамических изделий, напоминающих традиционные изразцы, но и мастерскую,
где они изготавливались.[2] Причем уже в этот период велось изготовление не
только неглазированной, так называемой терракотовой плитки, но и изделий,
покрытых разноцветной эмалью. Многие русские храмы в домонгольский период
украшались цветными изразцами, тематикой которых были в основном
растительные орнаменты, а также изображения птиц и животных. В период
татаро-монгольского нашествия искусство изготовления изразцов на Руси
приходит в упадок, но к 15-му веку вновь возрождается. Изразцы начинают
использоваться не только в убранстве церквей и храмов, но и при оформлении
дворцовых и жилых интерьеров. В этот период изготавливались в основном
красные изразцы – плитки, которые были выполнены из красной глины, а
лицевая сторона их имела рельефный рисунок. Но вскоре красные изразцы
постепенно начали вытесняться изделиями, получившими название муравленых.
Это название происходит от слова "мурава" - им в этот период обозначалась
свинцовая глазурь, имевшая характерный зеленый цвет. Стоит заметить, что
использование подобной глазури впервые началось значительно раньше – она
применялась для оформления глиняных изделий еще древнекиевскими мастерами.
Расцвет муравленых изразцов пришелся на 17-й век, когда они начали широко
использоваться как отделочный материал при оформлении фасадов зданий, в
основном церковных, а также для облицовки печей и каминов. Лучшие образцы
изделий подобного рода украшали многие русские храмы. Интересно, что ими не
только покрывали главы храмов – изразцы использовались для создания
надписей, которые располагались в виде фриза по наружной поверхности стен.
Принято считать, что своего расцвета искусство создания муравленых
изразцов достигло в Ярославле, где до сих пор сохранились украшенные ими
здания. Первой церковью, при создании убранства которой были использованы
муравленые изразцы, стал Храм Рождества Христова. Муравленая плитка
украшает здесь крыльцо и часть фасада. Но особое внимание привлекает
изразцовый фриз, который представляет собой запись об именах тех, кто
вносил основные пожертвования на строительство храма.[3]
А со временем муравленые изразцы стали своеобразной отличительной
чертой многих ярославских храмов. Другой русский город, с именем которого
тесно связано развитие искусства создания муравленых изразцов – Псков.
Однако со временем появились более совершенные технологии изготовления
изразцов, позволяющие выполнять многоцветные изделия. Такие изразцы
получили название цененных, а технология их изготовления заключалась в том,
что на поверхность обожженной плитки наносилась разноцветная эмаль. После
этого плитка снова подвергалась обжигу, что обеспечивало прочность и
долговечность эмалевых покрытий. Именно полихромные изразцы пришли на смену
муравленым, так как с их использованием появилась возможность создания
ярких красочных композиций, украшавших многие русские церкви и храмы 17-18
веков
В настоящее время декоративная керамика широко применяется в
архитектуре – это и настенные панно, и декоративные композиции, и решетки,
и элементы малых форм, и изделия унитарного назначения. В последние годы
отношение архитекторов к декоративной керамике изменилось. Все чаще на
стенах домов стали появляться керамические мозаики, росписи по облицовочным
плиткам и терракотовые рельефы. В интерьерах и парках нередко можно
встретить керамические вазы и декоративную скульптуру.
Архитектурно-художественная керамика приобрела значение собирательного
термина, так как общность технологии изготовления художественных изделий в
фарфоре, фаянсе, майолике, терракоте и других керамических материалов
позволяет объединить эти изделия в одну группу. Изделия архитектурно-
художественной керамики играют важную роль в жизни современного человека.
Они повседневно его окружают, являясь предметами первой необходимости, и в
то же время украшают его жилище.[4]
Игрушки делались из разных видов глин, в различной технике. Это
зависело, видимо, от того, месторождения каких глин были по близости и от
времени изготовления игрушек. Изготовление игрушек – ремесло всегда стоящее
рядом с гончарным промыслом, и технические приемы, использующиеся при
изготовлении керамики, применялись и при изготовлении глиняной игрушки.
В XIVXV вв. игрушки лепились, в основном из красной глины. В XVIXVII
вв. продолжает использоваться красная глина и широко применяется серая
глина. В это же время начинают появляться бело глиняные игрушки, которые
привозились из Москвы. В XVIII в. игрушки, в основном белоглиняные,
покрытые разноцветной поливой.
Глиняные игрушки из археологических фондов ВСМЗ по функциональным
признакам можно разделить на два вида: детские игрушки,
универсальные игрушки.
Детские в свою очередь подразделяются на три типа: изобразительные
(сплошные, не полые фигурки животных и птиц), шумящие (погремушки шары,
погремушки животные), хозяйственно- бытовые (детская посуда).
I тип: изобразительные игрушки.
Это фигурки животных, в основном, медведей и коней, в отличие от
свистулек и погремушек они не пустотелы, имеют сплошное, цель ное тулово.
Головы и лапы у этих фигурок лепились отдельно, крепи лись потом к готовому
туловищу, вследствие чего они часто отламывались при обжиге или игре
(поэтому почти все фигурки в археологических коллекциях без ног или
головы). Формы их различны. Видимо, это зависело и от местности, где
изготовлена игрушка и от мастера, вылепившего ее.[5]
II тип: шумящие игрушки.
К ним относятся различные погремушки. Погремушки в наших коллекциях можно
разделить на два подтипа: это погремушкишары и погремушкиживотные. Все они
полые, внутри каждой заключен глиняный шарик или камушек, благодаря
которому игрушка гремит.[6]
III тип: хозяйственно- бытовые игрушки.
Хозяйственно-бытовые игрушки представлены в археологических коллекциях
музея детской посудой. В фондах 4 таких игрушки: миниатюрный красноглиняный
горшочек, белоглиняная поливная крынка, белоглиняная, покрытая желтой
поливой ступка, и грубо слепленный горшочек. Маленькое игрушечное хозяйство
детей подражало современному ему хозяйству взрослых, и игрушечная посуда
была копией настоящей, отличаясь от нее только размером.
Следующий вид это универсальные игрушки. Универсальные игрушки –
многофункциональны, отсюда и их название. Они могли использоваться как
игрушки, и как музыкальные инструменты, применялись в народных обрядах.
К ним относятся звуковые игрушки. Звуковые, по издаваемому ими звуку,
делятся на свистульки, свистульки погремушки, колокольчики.
Вероятно, первыми игрушками были случайные предметы: камешки, шишки,
сучки. Потом игрушками стали, помимо случайных вещей, и различные отходы
при изготовлении тех или иных орудий и изделий, а также отжившие свой век
вещи “мира взрослых”. Со временем люди стали делать игрушки специально. В
первую очередь это были уменьшенные копии “настоящих”, “взрослых” вещей –
кукольная посуда, охотничье и боевое оружие, миниатюрные повозки и хижины.
В XVI—XVII веках Гончарная слобода — центр керамического производства
старой Москвы. Выселки гончаров образовались за Яузой не случайно: эта
водная преграда могла защитить деревянную столицу от опустошительных
пожаров, а ведь именно с огнем, и связано, прежде всего, гончарное ремесло.
10 страниц
100% уникальность
2011 год
111 просмотров
