Интерпритация риторических фигур в музыкальной лексике В.А. Моцарта

Проблема интерпретации музыкального языка - одна из наиболее сложных и в то же время актуальных в музыкознании. Особенно ответственно обращение к наследию композитора далекого прошлого, попытка представить себе, воссоздать его художественный мир. При этом неизбежно встает вопрос о восприятии произведения искусства. Адекватное восприятие художественного произведения прошлого - всегда проблема.

---

Если вам понадобилось написать эссе , вы можете заказать его у Work5.

---

. Адекватное замыслу композитора, о котором мы в данном случае не можем судить по авторским высказываниям? Или это восприятие его современников, реконструировать которое сейчас уже не представляется возможным? Или речь идет о переменчивом, зигзагообразном восприятии классического наследия в последующие века? Так, на протяжении только XIX в. Моцарт предстает то как «предромантик» (почти романтик), то как классик; его связывают то с сентиментализмом («Буря и натиск»), то с рококо, относят то к «галантному», то к «чувствительному» стилю. Но может быть (и даже наверняка), исследователь, который пишет об адекватном восприятии классика, невольно, прежде всего, учитывает представления о нем своего времени, даже когда ему кажется, что он объективно воспроизводит взгляд на художника его современников? Да и не может быть иначе: невозможно полностью перенестись в другую эпоху, отрешившись от своего времени. Так вступает в действие еще один пласт: рецепция Моцарта в XX в. Но и этот пласт не однороден: сколько эстетических и стилевых установок сменилось в наш век, и в каждом случае - с иных позиций - возникает своя оценка классического наследия, свои поиски диалога с ним. Да и век наш уже подходит к концу. Однако итоги пока еще подводить рано. Единственное, что можно сказать с полной определенностью, - то, что это эпоха синтеза, соединения, казалось бы, несоединимого - классики, романтики, авангарда, поставангарда. В этом богатом контрастами контексте проблема адекватного восприятия классического наследия получает новые акценты. Объектом исследования являются особенности музыкальной лексики В.А.Моцарта. Предмет исследования – интерпретация риторических фигур в музыкальной лексике В.А.Моцарта. Цель работы – рассмотреть основные понятия связанные с семантикой музыкального языка Моцарта. Достижение поставленной цели предполагает решение следующих задач: 1. сделать обзор всего творчества знаменитого композитора; 2. рассмотреть интерпретацию риторических фигур в музыкальных произведениях Моцарта; 3. выявить особенности поэтики музыкального текста фортепианных сонат В.А.Моцарта

Невозможно найти другого композитора, который бы с таким блеском, как Моцарт, владел самыми разнообразными жанрами и формами: это относится к симфонии и концерту, дивертисменту и квартету, опере и мессе, сонате и трио. Даже Бетховен не может сравниться с Моцартом в исключительной яркости оперных образов (что касается Фиделио, то это, скорее, монументальное исключение в творчестве Бетховена). Моцарт не был новатором, как Гайдн, но у него встречаются смелые прорывы в области обновления гармонического языка (например, известнаяМаленькая жига соль мажор, К. 574 для фортепиано – весьма показательный образец, напоминающий о современной 12-тоновой технике). Оркестровое письмо Моцарта не столь поразительно ново, как письмо Гайдна, но безупречность и совершенство моцартовского оркестра – постоянный предмет восхищения как музыкантов, так и профанов, которые, говоря словами самого композитора, «наслаждаются, не давая себе отчета, чем именно». Стиль Моцарта сформировался на зальцбургской почве (где было сильно влияние Михаэля Гайдна, брата Йозефа), глубокое и продолжительное воздействие оказали на него впечатления от многочисленных путешествий, совершенных в детстве. Самое значительное из таких впечатлений связано с Иоганном Кристианом Бахом (девятым, младшим сыном Иоганна Себастьяна). Моцарт познакомился с искусством «английского Баха» в Лондоне, и сила и изящество его партитур оставили незабываемый след в сознании юного Вольфганга. Позже большую роль сыграла Италия (где Моцарт побывал трижды): там он воспринял основы драматургии и музыкального языка оперного жанра. А затем Моцарт стал близким другом и почитателем Й.Гайдна и был покорен гайдновской глубоко осмысленной трактовкой сонатной формы. Но вообще в венский период Моцарт создал собственный, исключительно самобытный стиль. И только в 20 в. было до конца осознано удивительное эмоциональное богатство моцартовского искусства и его внутренняя трагичность, близко соседствующая с внешней безмятежностью, солнечностью мажорных фрагментов его музыки. В былые времена только Бах и Бетховен рассматривались как главные столпы западноевропейской музыки, ныне же многие музыканты и любители музыки считают, что это искусство нашло свое самое совершенное выражение в творениях Моцарта.

1. Аберт Г. «В.А.Моцарт» Москва 1978; 2. Вудфорд П. Иллюстрированные Биографии Великих Музыкантов: Моцарт Издательство «Урал Ltd» 1999; 3. Е.В. Незайкинский «Стиль и жанр в музыке». Москва. Гуманитарный издательский центр Владос 2003; 4. Иллюстрированные Биографии Великих Музыкантов: Моцарт Издательство «Урал Ltd.» 1999; 5. Справочник «Творческие портреты композиторов» Москва 1990; Чичерин Г.В. 6. Чичерин Г.В. «Моцарт. ...» Ленинград 1973; 7. Шестаков В. Музыкальная эстетика Средневековья и Возрождения. – М., 1966.