Голливуд — это одновременно не только киноискусство, но и огромный бизнес. Голливуд не обращался к поддержке государства и всегда дорожил своей независимостью от госучреждений. Поэтому коммерческая составляющая всегда волновала представителей Голливуда не меньше, чем художественная. Классический период Голливуда, длившийся примерно с 1917 по 1960-й, не был исключением.
Период с 1967 по 1976 год— это время подъема авторского и режиссерского творчества за счет перестройки киноиндустрии в целом. Термин «Голливудский ренессанс», также применяемый в американском киноведении, представляется действительно удачным. Этот термин впервые появляется в журнале Time от 8декабря 1967 года в статье о кинофильме «Бонни и Клайд» под названием «Новое кино: жестокость, секс, искусство».
Статья однозначно указывала на то, что картина Артура Пенна знаковая в истории американского кино. Фильм устанавливает новый стиль и диктует движение в сторону инноваций, комбинируя коммерческий успех фильма с критической спорностью. «Шок свободы в фильме» — именно в таких выражениях писали о «Бонни и Клайд».
Также об этом фильме говорили, что он «празднует циничную жесткую человеческую независимость», приводя к расколу внутри американского критического сообщества. Критик Бослей Кроусер из New York Times осудил фильм, в то время как молодой критик из журнала New Yorker Полин Кейл приветствовала его, говоря о том, что фильм способствовал возникновению так называемой «контркультуры». Кейл говорила о «поэзии преступления в американской жизни», о «быстром действии, лаконичном диалоге, чистом жесте» традиционного голливудского фильма.
Подводя итог проделанной работе, хочется отметить, что в основе своей для любой нации, этноса имеет место быть эпохальная дата, время, перехода из одного состояния в другое. Время становления культуры этноса, изменения самого общества под воздействие культуры, равно изменение обществом культуры, тем самым создавая адаптивную, стресс устойчивую систему.
Говоря о феномене Нового Голливуда, необходимо понимать, что для его становления, потребовался долгий временной путь, в десятилетия, создававший основу, базис. Ответ на возникающие сложные вопросы в описании различных ситуаций и происшествий.
Благодаря этому базису в кризисное время для общества, смог образоваться Новый Голливуд с коллективом режиссеров нового поколения, одухотворенных и пропитанных работами итальянских и французский мастеров кино.
Ведь, в основе своей, кино будучи видом искусства наравне с театром, музыкой, живописью, позволяет глубже и детальней обратить внимание на вещи сокрытые чередой рутины, повторяющих изо дня в день дел. Но, как искусство для того, чтобы быть востребованным должно отвечать духу времени, так и кино, создаваемое этносом, для этноса, должно соотноситься также с духом времени.
Важность умения говорить со зрителем, с самим собой, говорить открыто актуальна и в наши дни. Умение трезво оценивать происходящую действительность не только с позиции существующей утвержденной модели, но и со стороны альтернативного взгляда.
Эра Нового Голливуда, позволила ощутить дух свободы, стремление говорить то, что ощущаешь, думаешь. Это время подарило человечеству смелость высказывать свое мнение, несогласие, проявлять свой протест или требовать выполнения законного права.
Эпоха Нового Голливуда подарила как американскому обществу, так и всему человечеству плеяду ярких и талантливых людей, смелых, амбициозных.
Как в своё время, вдохновлённые работами итальянских мастеров неореализма, или французских новаторов кино, сами режиссеры новой молодой волны, сами стали примерами, образцами для подражания, следующим поколениям режиссеров, продюсеров.
Историческая иллюстрация перестройки Американской киноиндустрии, под воздействием перемен в общественном сознании, показывает и подчеркивает правило и основной тезис данной работы, озвученный в самом начале этого труда.
Этот тезис, говорит, что этнос создавая культуру исходя из воздействия внешнего, меняется сам от воздействия культуры.
61 страниц
91% уникальность
2022 год
52 просмотров
