Акварельная техника: реставрация и консервация.

Акварель отличается от других красок мягкой прозрачностью тонкого красочного слоя. Такую особенность краскам дарит один из основных ингредиентов акварели – вода, поскольку слово «акварель» произошло от латинского «aqua», что означает «вода». Вода и краска в акварели взаимосвязаны. Именно вода позволяет акварели создавать уникальную текстуру на бумаге, делает интересные цветовые переходы, выводит заливку цветом на новый уровень. Акварельная техника является особенной. В ней, как и краски в воде, смешиваются хрупкая лёгкость и нежная невесомость вместе со стремительным мгновением, застывшим на краткую долю секунды прямо под рукой создателя.

---

Если вы не знаете, где заказать магистерскую диссертацию в Воронеже . Воспользуйтесь сервисом Work5.

---

. Эта техника близка к нашему постоянно меняющемуся миру, что не перестаёт удивлять своей точностью к передаче динамики и экспрессии. Акварель считается самой капризной и непослушной краской. Она живёт своей собственной жизнью, заставляя художника с тревогой восхищаться её чудесным метаморфозам. Это происходит из-за отличительного поведения красок на водной основе. Даже профессионал, соблюдающий все правила, может получить результат, который он не ждёт. Акварель – это одна из самых щедрых на тончайшие нюансы полутонов краска. Акварель способна передать ясность небесной лазури, игру волн, лёгкость облаков, нежность бутонов. Благодаря этой непостоянной и своевольной технике художник вырабатывает зоркость глаза и твёрдость руки. Кроме этого акварелист должен обладать развитым чувством цвета. Бумага в акварельной живописи играет роль света, поэтому она должна быть максимально белой. Э. Делакруа говорил на этот счёт: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги». Конечно же, всё зависит от возможностей красок и сорта бумаги. И всё же, даже в самых плотных тенях, свет, пронизывающий краску на белой бумаге, образует особое свечение акварели. Лучшее качество акварели в её мягкости, в естественности переходов из цвета в цвет, и в безграничном разнообразии оттенков. В данной работе мы рассмотрим в общих чертах историю акварели, какие существуют техники акварельной живописи, проанализируем процесс, виды реставрационной работы над акварельными объектами и основные принципы научной реставрации и консервации. Раскроем проблему реставрации акварельной живописи на основе разнообразия требуемых критериях качества.

Судьба произведений живописи решающим образом зависит от состояния зданий, в которых они находятся, от реставраторов, художников, и реставраторы-архитекторы несут ответственность за точную организацию работ, их оптимальную последовательность, защиту живописи при архитектурно-конструктивных работах. Проведение архитектурной реставрации должно получать согласование реставратора живописи по всем этим параметрам, даже если реставрация живописи в этот период не проводится. Согласование должен давать или автор последней реставрации монументальной живописи, или высококвалифицированный специалист, привлеченный в качестве эксперта. Профессиональный долг реставратора живописи заключается в требовании обеспечения наибольшей защиты и сохранности живописи. Критерии качества реставрации включают в себя, безусловно, и требования к личной квалификации, мастерству реставратора, его опыту. От него во многом зависит правильная организация работы коллектива специалистов - реставраторов, химиков-технологов, историков искусства, климатологов и т.д., выполнение утвержденной методики, контроль за достижением поставленных в ходе каждой операции целей. Личная доблесть реставратора состоит в наиболее виртуозных, наиболее щадящих живописную стурктуру приемах исполнения всех операций, в минимизации их числа, в точной локализации вводимых материалов. Очерченный круг вопросов и проблем есть основная сфера приложения ума, художественной одаренности, профессионального опыта реставратора - руководителя работ прежде всего и уже затем их частичного или главного исполнителя. В сравнении с этой работой тот раздел реставрации, который принимается часто за основной показатель умения и одаренности специалиста - т.е. приведение памятника экспозиционному виду тонировками, дополнениями, реконструкциями на самом деле является подсобным и необязательным. Речь идет, конечно, о дополнениях па месте утрат, тонировки и дополнения на авторских слоях вообще не допустимы. Собственно, сам памятник никогда не требует никаких дополнений. Тонировки и дополнения связаны лишь с малой подготовленностью массового вкуса к восприятию фрагментарно сохранившегося произведения, который либо сказывается в сознании реставратора, либо довлеет над ним как привычная норма при завершении работ. Любые тонировки и правки носят всегда отчетливо выраженный субъективный характер, уже поэтому их ценность для оригинала минимальна. Кроме того, они всегда обесцениваются с течением времени, ибо наши взгляды на цели реставрации хоть и медленно, но очевидно смешаются в сторону большей объективности и научности. Очень полезно приведение к экспозиционному виду отодвинуть по времени на полгода или год от расчистки и постараться привыкнуть к восприятию раскрытого произведения. Уже в этом случае потребность создания искусственной "целостности" резко ослабеет. Подытоживая, можно сказать, что истинное качество реставрации состоит в умении предельно минимизировать реставрационное вмешательство - и при этом сделать все необходимое для "вечной" сохранности живописи. Раскрытие является заветной конечной целью реставрации, но оно может быть осуществлено только при полной уверенности в сохранности расчищенного произведения. Качество раскрытия определяется предельной бережностью "проявления" оригинала при специальном внимании к возможности сохранения некоторой части документальной информации, связанной с его историческим бытием.

1. Барышников В.Л. «Живопись. Теоретические основы и практические рекомендации к заданиям базового курса дисциплины «Живопись». Москва 20102. 2. Ревякин П.П. «Техника акварельной живописи» Москва 19593. 3. Зайцев К.Г. «Современная архитектурная графика» Москва 19704. 4. Зайцев К.Г. «Графика и архитектурное творчество» Москва 1979 5. И.Иттен «Искусство цвета» Москва 20086. Х.Харрисон «Энциклопедия акварельных техник» Москва 2005 6. Критерии оценки качества реставрации музейных художественных ценностей. тезисы докладов. Издательство: Москва, 1990- 123 с. 7. Манухов И. А. Акварель. Техники и материалы. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению «АРХИТЕКТУРА». Издательство: Москва 2015, 42 с. 8. Сборник материалов всероссийской научно-практической конференции с международным участием «акварель в учебе и творчестве». ФГБОУ ВО «Орловский государственный университет имени И.С. Тургенева» Художественно-графический факультет. Орёл 2017, 381 с. 9. О работе акварелью https://www.peredvizhnik.ru/info_art/advices/elena_bazanova_chast_3_o_tekhnike_akvarelnoy_zhivopisi/